Queridos estudiantes de la I.E. Francisco Miranda, bienvenidos a este blog en el que juntos nos divertiremos aprendiendo. En este medio encontrarán separados por grados y períodos los temas y actividades tratadas a lo largo del año lectivo, así como otros recursos que servirán para su aprendizaje.
La palabra poesía proviene del término latino poēsis, que a su vez deriva de un concepto griego. Se trata de la manifestación de la belleza o del sentimiento estético a través de la palabra, ya sea en verso o en prosa. De todas formas, su uso más usual se refiere a los poemas y composiciones en verso.
Aunque es difícil establecer el origen de la poesía, se han hallado inscripciones jeroglíficas egipcias del año 2.600 A.C., que se consideran la primera manifestación poética de la que se tenga registro. Son canciones, de las que se desconoce la música, que poseen significación religiosa y que aparecen desarrolladas en distintos géneros, como odas, himnos y elegías.
En la antigüedad, la poesía tuvo un carácter ritual y comunitario, en especial en pueblos como los sumerios, los asirio-babilónicos y los judíos. Además de la religión, fueron surgiendo otras temáticas, como el tiempo, las labores cotidianas y los juegos.
Existen ciertas normas formales que hacen que un texto sea considerado como parte de la poesía, como los versos, las estrofas y el ritmo. Este tipo de características forman parte de la métrica de la poesía, donde los poetas aplican sus recursos literarios y estilísticos. Cuando un grupo de autores comparten las mismas características en sus poesías, suele hablarse de la conformación de un movimiento literario.
Entre las principales características de la poesía, puede mencionarse el uso de elementos de valor simbólico y de imágenes literarias como la metáfora, que necesitan de una actitud activa por parte de quien lee los poemas para poder decodificar el mensaje.
Tomado de: http://definicion.de/poesia/
¿QUÉ ES UN POEMA?
Imágenes, símbolos, sentimientos, emociones, belleza, asombro, tristeza, desamor, musicalidad...Así es el reino de la poesía, territorio cubierto de maravillosas creaciones, en las que los autores plasman su sentir, su forma de ver y vivir el mundo que los rodea, para que las demás personas sueñen y se identifiquen con ese universo de fantasía.
La estructura poética se compone de Verso y Estrofa.
¿CÓMO ESCRIBIR UNA POESÍA?
CLASES DE POESÍA
Por su origen
Por su estructura interna
→ Folclorica
→ Literaria
→ Narrativa
→ Descriptiva
→ Lirica
→ Pura
→ Humorística
La alegría de Querer- Jairo Anibal Niño
Éste es un libro lleno de encanto y sabiduría, donde los niños y su sencilla visión de la vida, su candor y su humor, son la inspiración para este autor colombiano, que nos recuerda la felicidad del amor. Logra trascender de una manera original los conceptos de este sentimiento, forjados a través del tiempo y los medios de comunicación y le transmiten una frescura completamente nueva y transparente. Por su fácil lectura y su contenido, se trata de un libro ideal para iniciar en la lectura a los más pequeños; para los lectores más experimentados, es una excelente excusa para re encontrarse con el niño interior que todos llevamos dentro, anhelante de experimentar las sensaciones hermosas que representan el vivir y el amar. En cada una de sus páginas, llenas de hermosas ilustraciones, puedes encontrar la magia del amor en su estado más puro y primordial, con el dictado de la inocencia y la ternura que brotan del corazón.
A continuación verás algunos de sus poemas:
Jose Asunción Silva - Nocturno III
Poeta Colombiano - Modernismo
Pablo Neruda - Me gusta cuando callas
Poeta Chileno
Julio Cortazar - Toco tu Boca
Poeta Argentino - Boom
Táctica y estrategia
Mario Benedetti
Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos
mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible
mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo
ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos
mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos
mi estrategia es
en cambio
más profunda y más simple
mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo
ni sé
con qué pretexto
por fin
me necesites.
TALLER:
1. Copia en tu cuaderno una poesía de tu autoría, tres tercetos como mínimo.
2. Aprende y prepara una poesía para una velada literaria.
sábado, 1 de octubre de 2016
LA LITERATURA DE LA VANGUARDIA
CONTEXTO HISTÓRICO
Contexto Histórico Literatura Vanguardista Siglo XX
El impacto de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) dio lugar en Europa a un intento de ruptura con la cultura que parecía agotada y al nacimiento de una serie de grupos llamados de “vanguardia” (del antiguo avanguardia, y este de aván, por avante = ‘adelante’, y guardia: avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico).
Los ISMOS De La Vanguardia
Las Vanguardias
La vanguardia constituyen todo un entramado de movimientos artísticos que pretendieron acabar de una vez por todas con varias de las rémoras del academicismo decimonónico en las tres primeras décadas del siglo XX: el ultraísmo, el dadaísmo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo.
(Clic para ampliar)
TALLER
Izq. André Derain, Charing Cross Bridge, London Der. La raya verde (Madame Matisse) de Henri Matisse
Video: El Fauvismo
El nombre de Fauvismo se relaciona con el término francés 'Fauve' que significa bestia o animal salvaje. Los pintores fauvistas, entre los cuales Henri Matisse fue el más significativo y reconocido a nivel mundial, buscaban utilizar colores que destacaran por su vibrante tono, además de representar formas que en ocasiones perdían su estilo figurativo y que raramente eran coloreadas con las tonalidades observadas en la naturaleza. El uso de la línea fuerte e irregular, así como también de formas abstractas era otra de las grandes constantes del fauvismo. Muchas veces, el Fauvismo recorría a colores contrastantes entre sí y la importancia central que le daban a cuestiones como esta les hizo dejar de lado (voluntariamente) el interés por la perspectiva, el claroscuro, el detalle.
El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño caracterizada por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
Nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. Algunos de sus principales exponentes son Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque.
A partir de esta escuela estética se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo.
Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.
"Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia"
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
1. Realice un mapa conceptual acerca de las caracterísitcas, autores y obras del Futurismo.
2. "La máquina" y "El movimiento y la rapidez" son características principales del Futurismo, por qué relacionaban esto con "un mundo mecánico" y "la rapidez de la vida"?
3. Consulte ejemplos de las características anteriores.
4. ¿Cuál fue la importancia artística del Futurismo?
Los expresionistas defendían un arte más intuitivo y personal, donde lo que mandase es la visión interior del artista, la expresión versus la impresión. La intensidad de la expresión más sincera del artista es la máxima del Expresionismo, inclusive si en ese afán se atenta contra el equilibrio de la obra.
Ya no interesa representar de manera real y objetiva la realidad de lo que sucede sino que el artista exprese en pleno sus emociones y sus sentimientos, que como veremos más adelante es ciertamente pesimista y la angustia dominará la estética.
Generalmente, al expresionismo se lo interpreta como la deformación de la realidad para expresar de la manera más subjetiva posible tanto la naturaleza como el ser humano, dándole prioridad a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de las cosas y la realidad.
Movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artística se caracterizó por representar aquello que se observaba en la realidad de manera irreal, absurda o fantástica. En muchos casos, los cuadros surrealistas no son el producto de la realidad si no de los sueños y de las ideas no racionales que el artista poseía en su mente al momento de realizar la obra. Las obras no poseen una linealidad gráfica, los espacios están usualmente quebrados, las proporciones de las figuras no son reales y los colores muchas veces están invertidos.
Cut with the Kitchen Knife through the Beer-Belly of the Weimar RepublicHannah Höch - 1919
Video: ¿Cómo explicar el dadaísmo a los niños?
EL MEJOR PAVIMENTO
TAMBIÉN ES BENDICIÓN ROJA
Cacharros apilados en el suelo:
cuán dulces los labios de Ninalla sorben Pommery greno first
Minkoff, un ruso de pura cepa, se despista en un atajo
Palmas bambolean en torno: senos usados turgentes de rubio.
/Global. Insulso
Trago de vino (longitud: 63 centímetros) escupidos en ollares
/de tonos rojos. Queen!!
Pues que es valeroso en grupo, susurra Kuno al rollizo trasero.
Ovillo, del que se deshilacha sudoroso antebrazo.
De frente inclinada, conminante: Sibie, naturalmente, dio un
grito inmenso.
Se elevan hemiglobos
Un pedal llameante se desliza, encantador, sobre un abdomen
en otra parte acariciando.
Walter Serner.
Actividad:
Dadaismo
1. Realice un mapa mental sobre el dadaísmo: concepto, características, temas, representantes y obras.
2. ¿Cuál es la posible explicación del nombre del movimiento: "Dada"?
3. Explique la frase "El dadaísmo es la oposición al concepto de Razón instaurado por el positivismo". ¿Cómo se revela este movimiento con el concepto de Arte establecido?
4. Realiza en 1/8 de cartulina un Collage u obra que contenta características dadaístas.
Consulte el siguiente Link y realice un ejercicio de lectura para identificar el ismo vanguardista al que pertenece cada texto. Las respuestas se encuentran al final.
La Persistencia de la Memoria - Salvador Dalí 1931
domingo, 11 de septiembre de 2016
La Argumentación
La argumentación, consiste en defender una idea (TESIS) mediante argumentos o razones que demuestran su certeza. Para realizar una buena argumentación es necesario seguir los siguientes pasos:
Elegir el tema.
Informarnos sobre él.
Organizar la información.
Preparar el guión.
Desarrollo.
Partes de la argumentación: a. Exposición de la tesis Consiste en anunciar la idea que intentamos defender. Lo haremos de forma simple y precisa. b. Argumentación Donde expondremos las razones para defender nuestra tesis que basaremos en: → Lo que piensan especialistas o autoridades en el tema → Fuentes bibliográficas confiables → Nuestra experiencia c. Conclusión Donde se resumen clara y objetivamente los argumentos.
La argumentación, consiste en defender una idea (TESIS) mediante argumentos o razones que demuestran su certeza. Para realizar una buena argumentación es necesario seguir los siguientes pasos:
Elegir el tema.
Informarnos sobre él.
Organizar la información.
Preparar el guión.
Desarrollo.
Partes de la argumentación: a. Exposición de la tesis Consiste en anunciar la idea que intentamos defender. Lo haremos de forma simple y precisa. b. Argumentación Donde expondremos las razones para defender nuestra tesis que basaremos en: → Lo que piensan especialistas o autoridades en el tema → Fuentes bibliográficas confiables → Nuestra experiencia c. Conclusión Donde se resumen clara y objetivamente los argumentos.
Actividad
1. Escriba un comentario crítico de una página de extensión acerca de la película “El retrato de Dorian Gray” basada en el libro de Oscar Wilde 2. Elija uno de los siguientes temas y realice un ensayo argumentativo de una página de extensión acerca de la opinión que le merece el tema.
→ La drogadicción en los jóvenes
→ El embarazo en adolescentes
→ La depresión infantil
→ Las TIC en la educación
→ La influencia de los medios de comunicación en la sociedad
PLAN LECTOR
GRADO ONCE
Primer Período
La Odisea
Homero
En la isla de los Cíclopes, Ulises desembarca con doce de sus compañeros y coge una de las vasijas con vino que les había regalado el sacerdote de Apolo para regalarla. Llegan a la cueva de Polifemo y deciden coger todo lo que allí había, desde quesos hasta cabras y ovejas, pero Ulises no está de acuerdo. En ese momento aparece el Cíclope con su rebaño y se puso a ordeñar sus ovejas y sus cabras. Después de esto, se comió a dos de los compañeros de Ulises, y éste tuvo una idea: emborracharle. Y así fue, le dio el vino y después de emborracharle le dijo: “preguntaste, cíclope, cuál era mi nombre glorioso y a decírtelo voy. Ese nombre es nadie. Nadie mi padre y mi madre me llamaron de siempre y también mis amigos”. El cíclope cayó de espaldas y le venció el sueño. Ulises aprovechó para coger una estaca de olivo y la prendió en llamas y se la clavó en el único ojo que tenía Polifemo.
Polifemo gritó y gritó hasta que los demás cíclopes le escucharon. Ellos le preguntaron cuál era la razón de su llanto, y Polifemo dijo: ¡Oh queridos! No es fuerza. Nadie me mata de dolor. Los demás cíclopes pensaron que Zeus le había castigado con una locura y se fueron de la gruta. Al día siguiente, Polifemo quitó la enorme roca que había puesto en la entrada para sacar a pastar a su rebaño y Ulises y sus compañeros pudieron escapar bajo los animales. Las risas que profería Ulises, una vez embarcado, enfurecieron aún más al cíclope que les tiró rocas para hundir el barco, pero sin éxito. No tuvo más remedio que pedir ayuda a su padre, Poseidón, y el cíclope le pidió que Ulises no llegara nunca a Ítaca o que regresase solo y no en su barco. Y así fue, Poseidón lo mantuvo mucho tiempo fuera de casa.
La Divina Comedia
Dante Alighieri
A mitad del camino de la vida,
en una selva oscura me encontraba
porque mi ruta había extraviado.
¡Cuán dura cosa es decir cuál era
esta salvaje selva, áspera y fuerte
que me vuelve el temor al pensamiento!
Es tan amarga casi cual la muerte;
mas por tratar del bien que allí encontré,
de otras cosas diré que me ocurrieron.
Yo no sé repetir cómo entré en ella
pues tan dormido me hallaba en el punto
que abandoné la senda verdadera.
Segundo Período
Romeo y JulietaShakespeare
ROMEO [adelantándose]
Se ríe de las heridas quien no las ha sufrido.
Pero, alto. ¿Qué luz alumbra esa ventana?
Es el oriente, y Julieta, el sol.
Sal, bello sol, y mata a la luna envidiosa,
que está enferma y pálida de pena
porque tú, que la sirves, eres más hermoso.
Si es tan envidiosa, no seas su sirviente.
Su ropa de vestal es de un verde apagado
que sólo llevan los bobos¡Tírala!
(Entra JULIETA arriba, en el balcón]
¡Ah, es mi dama, es mi amor!
¡Ojalá lo supiera!
Mueve los labios, mas no habla. No importa:
hablan sus ojos; voy a responderles.
¡Qué presuntuoso! No me habla a mí.
Dos de las estrellas más hermosas del cielo
tenían que ausentarse y han rogado a sus ojos
que brillen en su puesto hasta que vuelvan.
¿Y si ojos se cambiasen con estrellas?
El fulgor de su mejilla les haría avergonzarse,
como la luz del día a una lámpara; y sus ojos
lucirían en el cielo tan brillantes
que, al no haber noche, cantarían las aves.
¡Ved cómo apoya la mejilla en la mano!
¡Ah, quién fuera el guante de esa mano
por tocarle la mejilla!
El Gato Negro Edgar Allan Poe
El gato negro es uno de los más conocidos cuentos siniestros de Poe, así como uno de sus grandes relatos psicológicos. La combinación de ambos elementos, horror y psicología, parece conducir directamente a la expresión terror psicológico, que hoy sabemos inspirada en la singularidad artística de este autor y que podría definirse como aquella fórmula literaria que aspira a conjugar en una síntesis superior miedo, enajenación y arte. Dejando de momento aparte los presuntos contenidos autobiográficos y supersticiosos, son tres los temas principales que desarrolló su autor en "El gato negro", y los tres se hallan estrechamente relacionados entre sí.
( «Edgar Allan Poe, sus diez cuentos imperdibles». Guioteca. 24 de septiembre de 2012. Consultado el 28 de mayo de 2015.)
Tercer Período
El Retrato de Dorian GreyOscar Wilde
Basil Hallward es un artista que queda enormemente impresionado por la belleza estética de un joven llamado Dorian Gray y comienza a admirarlo. Basil pinta un retrato del joven. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a un amigo de Basil y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que «lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos». Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. Mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de lujuria; pero el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de su alma, con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo.
(The Picture of Dorian Gray (Project Gutenberg 20-versión por capítulos), línea 3479 et seq en texto llano (capítulo VII).)
La Metamorfosis Franz Kafka
Cuando Gregor Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto". Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza, veía un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo.
PLAN LECTOR DESCARGAS
EL RETRATO DE DORIAN GRAY Oscar Wilde Link de descarga:
Basil Hallward es un artista que queda enormemente impresionado por la belleza estética de un joven llamado Dorian Gray y comienza a admirarlo. Basil pinta un retrato del joven. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a un amigo de Basil y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que «lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos». Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. Mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de lujuria; pero el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de su alma, con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo.
(The Picture of Dorian Gray (Project Gutenberg 20-versión por capítulos), línea 3479 et seq en texto llano (capítulo VII).)
El gato negro es uno de los más conocidos cuentos siniestros de Poe, así como uno de sus grandes relatos psicológicos. La combinación de ambos elementos, horror y psicología, parece conducir directamente a la expresión terror psicológico, que hoy sabemos inspirada en la singularidad artística de este autor y que podría definirse como aquella fórmula literaria que aspira a conjugar en una síntesis superior miedo, enajenación y arte. Dejando de momento aparte los presuntos contenidos autobiográficos y supersticiosos, son tres los temas principales que desarrolló su autor en "El gato negro", y los tres se hallan estrechamente relacionados entre sí.
( «Edgar Allan Poe, sus diez cuentos imperdibles». Guioteca. 24 de septiembre de 2012. Consultado el 28 de mayo de 2015.)
Moby-Dick es una novela del escritor Herman Melville publicada en 1851. Narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco.
PROYECTO GRADO UNDÉCIMO
POSTER PUBLICITARIO Libro La Odisea
PRESENTACIÓN
Durante el transcurso de este primer tramo
del año lectivo, los estudiantes tendrán como temáticas centrales la LITERATURA
CLÁSICA GRECO-LATINA y el MENSAJE PUBLICITARIO. La primera les brindará la
posibilidad de hacer un recorrido socio-histórico por las culturas con más
impacto en la civilización occidental, de allí que comprenda el por qué son tan
importantes en las diferentes ramas del conocimiento. La segunda buscará
reforzar su interpretación y su habilidad crítica ante las diferentes circunstancias que se ven
profundamente afectadas por los medios de comunicación y las estrategias de
publicidad. Pese a que cada temática tiene un fin específico y que aparentemente
no tienen nada en común, hay que partir del hecho de que la formación hoy en día
debe ser significativa y por tanto transversal. El poster o consigna final para
los chicos de estos grupos apunta precisamente a este objetivo, de manera que
los contenidos no se aborden aisladamente.
CONSIGNA O PRODUCTO FINAL
El trabajo consiste en la elaboración de
un POSTER PUBLICITARIO que tendrá como fin invitar a leer y por ende ofrecer
una mirada atractiva e interesante de la obra de Homero LA ODISEA, la cual va
incluida en el PLAN LECTOR para este periodo. La actividad se realizará por
parejas (opcional) y los estudiantes tendrán la posibilidad de escoger el
material más adecuado para su producto. Es preciso recalcar que a los jóvenes
se les debe insistir en que esto debe representar su comprensión del contenido de
la obra y que a su vez es la prueba de una lectura juiciosa. Las herramientas y
los conceptos necesarios para la elaboración del poster se deben plantear
desmenuzadamente en el transcurso del periodo; de allí que quede claro en el
proceso la importancia del producto final. Lo ideal sería brindarles a los
chicos un espacio en clase, previo a la entrega, en donde se vaya creando el
diseño o el mensaje del poster para presentar recomendaciones y evitar futuros
errores en el trabajo.
OBJETIVOS
1-Fomentar
la lectura y comprensión de los textos representativos de la LITERATURA CLÁSICA.
2-Identificar
las funciones y las ventajas de la PUBLICIDAD desde una perspectiva crítica y
formativa.
3- Complementar los conceptos del área de
LENGUAJE con actividades artísticas.
RÚBRICA: POSTER DE PUBLICIDAD
CRITERIOS
A
EVALUAR
DESEMPEÑO
SUPERIOR
DESEMPEÑO
ALTO
DESEMPEÑO BÁSICO
DESEMPEÑO BAJO
PRESENTACIÓN:
DISEÑO Y CREATIVIDAD
El poster es estéticamente creativo, interesante y evidencia un proceso previo
de organización.
El poster es estéticamente cuidadoso y atractivo
en tanto que hay buen manejo de espacio, colores y materiales.
El poster es agradable a la vista pero no
evidencia un proceso creativo y juicioso de organización.
El poster no evidencia creatividad ni una buena
presentación estética.
SUSTENTACIÓN DE CONTENIDO
La presentación del poster plantea una buena
lectura y apropiación del texto desde su contenido, su forma, intencionalidad
y connotación.
La presentación del poster plantea una buena
comprensión del texto y cada uno de los aspectos analizados en la lectura.
La presentación del poster manifiesta algunas
confusiones en cuanto al contenido y sentido global del texto.
La presentación del poster no sustenta ni
manifiesta un proceso de lectura y comprensión de la obra.
COHERENCIA: SEMÁNTICA DEL POSTER
El contenido y sentido del poster son coherentes
y están ampliamente relacionados con la obra y los conceptos trabajados en el
proceso.
El contenido y sentido del poster conservan una
amplia relación con la obra y cada uno de los conceptos trabajados en el
proceso.
El contenido y sentido del poster son poco
coherentes y acordes a la obra y los conceptos trabajados en el proceso.
El contenido y sentido del poster no guardan una
relación coherente con la obra y los conceptos trabajados.
GRAMÁTICA
Y
ORTOGRAFÍA
El proyecto es impecable en la cohesión y no
presenta errores ortográficos.
El proyecto tiene buena cohesión y presenta 2 o
3 errores ortográficos.
El proyecto tiene problemas de cohesión y
presenta más de 5 errores ortográficos.
El proyecto no es legible ni comprensible y
evidencia muchos errores de ortografía.
MANEJO DE CONCEPTOS: MENSAJE PUBLICITARIO, SIGNOS ETC
El proyecto reúne y evidencia la comprensión
global de todas las temáticas abordadas durante el periodo.
El proyecto evidencia un buen manejo y comprensión
de las temáticas abordadas durante el periodo.
El proyecto evidencia algunos vacíos
conceptuales sobre lo abordado durante
el periodo.
El proyecto
no evidencia una comprensión y aprehensión de las temáticas vistas durante el
periodo.
